• Utama
  • Ulasan
  • Menunjukkan makna dalam seni tarian: INQUAD Projek Tarian Menari
Menunjukkan makna dalam seni tarian: INQUAD Projek Tarian Menari

Menunjukkan makna dalam seni tarian: INQUAD Projek Tarian Menari

Ulasan tarian mignolo. Foto oleh Andrew J. Mauney tarian mignolo. Foto oleh Andrew J. Mauney

Dixon Place, New York, NY.
23 Ogos 2019.

Jangkauan yang menyampaikan kerinduan dan kehilangan, jatuh ke lantai menyampaikan tarian putus asa dan putus asa dapat menunjukkan makna seperti bentuk seni yang lain. Itu dia, secara langsung melalui badan yang bergerak, atau badan, di angkasa. Menunjukkan kandungan dengan jelas melalui badan sahaja bukanlah perkara yang mudah. Sebenarnya, boleh memakan waktu bertahun-tahun belajar dari percubaan dan kesilapan, mengenal sifat suara kreatif yang asli, dan memanggil sistem sokongan yang dipercayai.



Unjuran, teks, muzik dan elemen kreatif lain dapat menyokong penyebaran makna ini melalui badan. Persimpangan pergerakan dan media seni yang lain dapat menarik dan menggembirakan diri mereka sendiri. Tetapi makna yang datang hanya melalui tubuh adalah sesuatu yang tersendiri. Dalam perbualan dengan rakan dan koreografer setelah rang undang-undang perpecahan baru-baru ini yang dibentangkan oleh Kristen Klein's Incined Dance Project, Minta , Saya memikirkan perkara ini dengan mendalam. Pertunjukan seperti ini dapat mewujudkannya.



kamrDance's Semuanya dijaga, dikoreograf oleh Alexis Robbins, membuka persembahan. Karya itu, yang ditari oleh Robbins dan dengan kata-kata yang diucapkan oleh Sarah Robbins, adalah gabungan ucapan dan pergerakan yang mencolok. Sebelum lampu menyala, kami mendengar seorang wanita di khalayak berbicara mengenai akhir hidup wanita lain. Ketika lampu menyala padanya, mereka juga muncul di atas penari di atas pentas, berjalan perlahan-lahan ke belakang. Ketika suara pembesar suara mulai naik, penari berpusing menghadap ke depan, menggesekkan lengan dan naik menjadi relevan - pergeseran perhatian. Ketika intensiti kandungan yang dituturkan meningkat, dan kualiti suara penutur dengannya, begitu juga tariannya. Sarah secara puitis berbicara tentang keletihan yang dihadapi oleh wanita, sesuatu yang bahkan menyebabkan mereka mati lebih awal.

tandu berlebihan
kamrDance. Foto oleh Andrew J. Mauney

kamrDance. Foto oleh Andrew J. Mauney



Alexis menemui tempo dan intensiti yang berbeza dalam tariannya, terus membawa sesuatu yang segar dan tidak dijangka. Sarah terus menyelami idea tuntutan seumur hidup yang terlibat dengan menjadi wanita, yang mana Alexis terus bergerak keluar dengan kekuatan tetapi juga rahmat yang lembut. Kadang-kadang masa pergerakan dan pertuturan diselaraskan, dan kadang-kadang tidak. Kelainan itu membawa lebih banyak perkara yang tidak dijangka yang membuat saya terpaksa. Menjelang akhir kerja, Alexis berjalan dengan perancah dan - untuk pertama kalinya - juga bercakap. Pentasnya kosong. Rasanya seperti ruang terbuka untuk kami penonton merenungkan isi dan makna yang lebih besar di sebalik apa yang baru saja kita lihat dan dengar. Renungkan fikiran saya. Tubuh saya terasa tersentuh dan tertawan oleh kekuatan apa yang baru saya lihat.

Seterusnya datang prinsip-prinsip: bahagian 6 , karya yang tidak dapat dilupakan dari Lauren Beirne Dance Works dan dikoreografi oleh Lauren Beirne. Pergerakan kasar, kostum yang menggugah, dan suara yang pedih memperlihatkan kekuatan wanita yang rentan dan tidak mempedulikan diri mereka sendiri. Voiceover menggambarkan pembelajaran pertama untuk memakai solek, teman wanita yang tidak selamat bertanya kepada yang lain, 'Adakah anda fikir saya cantik?', Dan ilustrasi lain mengenai tekanan untuk mematuhi piawaian kecantikan masyarakat. Bersama dengan suara itu, penari kadang-kadang menari bersendirian dan kadang-kadang berkaitan - suka bertengkar, menyokong atau harmoni serentak. Itu sepertinya merangkumi bagaimana wanita umumnya berhubungan antara satu sama lain.

penari arthur mitchell
Tarian Lauren Beirne. Foto oleh Andrew J. Mauney

Tarian Lauren Beirne. Foto oleh Andrew J. Mauney



Hingga akhir, semua penari berdiri di garis pepenjuru, menghadap ke belakang pentas ke kanan dan berpegangan tangan sementara seorang penari keluar secara solo - garang, bebas, tetapi juga bergerak seperti sesuatu yang lain menggerakkannya. Dia menyertai kumpulan itu, dan lampu menyala seluruh kumpulan. Saya mengalami kesudahan ini sebagai gambaran kuat mengenai kekuatan wanita berdiri bersama.

Adakah anda atau adakah anda? , koreografer oleh Alexis Robbins bekerjasama dengan Luiza Karnas, datang sebelum jeda. Ini adalah satu lagi pertuturan dan pergerakan yang menarik - dalam karya ini, tarian tap, tarian kontemporari dan sedikit teater fizikal. Lampu muncul di atas sekumpulan kotak, ditumpuk dua demi dua. Dua set jari mula merangkak seperti labah-labah di kotak. Tangan kemudian mula memukul, diikuti dengan kasut paip (dikendalikan oleh tangan yang sama) melakukan perkara yang sama. Waktu dan kualiti aksi ini cukup komedi, dan penonton tertawa.

Lampu naik di atas pentas dan akhirnya kami melihat dua penari penuh, yang bergerak ke papan paip. Mereka mengetuk dengan perbendaharaan kata tarian ketukan klasik, tetapi juga pembebasan dan bobot tarian moden. Mereka mengucapkan ungkapan-ungkapan yang bermakna mengenai identiti seperti 'Adakah saya penari tap, atau adakah saya menari tarian?', 'Berat mengetahui siapa anda,' dan 'Tidak tahu membebani anda?'.

Walaupun saya tidak melihat hubungan antara tema ini dan pergerakan (selain kualiti yang berwajaran dalam pergerakan yang berkaitan dengan idea berat dan ditimbang), kedua-duanya secara individu memuaskan dengan cara yang berbeza. Tamatnya sedikit tali dengan saya, seorang penari berkata, 'Tidak,' menjawab soalan 'Tidakkah anda tahu membebani anda?'. Sesuatu tentang cara dia mengatakan ini meninggalkan ruang terbuka untuk pemikiran dan pertumbuhan lebih lanjut. Kerja itu meninggalkan saya dengan pemikiran dan kekasih pergerakan dalam diri saya terpenuhi.

budak balet
tarian mignolo. Foto oleh Andrew J. Mauney

tarian mignolo. Foto oleh Andrew J. Mauney

Tarian Santagado saudari mignolo, dua dari empat koreografer wanita yang dipamerkan dalam program ini, juga menawarkan karya yang tidak dapat dilupakan. Charly Santagado's Paradoks Translatabiliti adalah satu lagi gerakan pergerakan yang ditetapkan kepada teks. Pergerakan itu sendiri bersifat inventif dan menyenangkan. Kata-kata yang pedih, pergerakan yang mencolok - saya secara keseluruhan berpuas hati. Eriel Santagado Kajian Terjemahan No. 3 tarian kontemporari ditetapkan untuk skor tajuk. Ini adalah penafsiran muzik secara estetik terhadap pergerakan yang biasanya tidak akan dikaitkan dengannya. Kemudahannya, dari kelenturan tulang belakang hingga ke garis lanjutannya, menarik saya dan membuat saya terpesona.

Projek Tarian cenderung fikirkan kumpulan adalah karya penutup yang luar biasa, yang menonjol dalam rancangan ini. Ia berjaya menyampaikan makna terutamanya melalui gerakan itu sendiri, sesuatu yang bukan prestasi kecil. Peralihan antara solo untuk bekerjasama dengan koreografi kepada kerja kumpulan yang dirasakan dengan teliti, untuk menyampaikan penerangan program mengenai karya - 'ketika konflik, pembuatan keputusan, kesesuaian, dan dinamika kumpulan mempengaruhi kreativiti individu dan pemikiran bebas.'

Struktur kumpulan, sesuai dan bertentangan dengan pergerakan penari solo, memperkuat idea ini. Sebagai contoh, sebuah kumpulan menari secara serentak, tersebar di panggung, sementara seorang pemain solo bergerak di antara mereka menari kosa kata yang berbeza. Tidak lama kemudian, dia menyertai kumpulan itu, namun ia semakin hampir dan dia tidak mempunyai ruang lagi untuk bergerak secara bebas. Perkara yang sama berlaku lagi dengan penari lain. Ini lebih daripada sekadar kejadian tunggal. Juga berlaku pada titik-titik tertentu adalah kesan 'dalam kumpulan, di luar kumpulan' dari kumpulan yang berbeza membentuk dan menari frasa pergerakan tertentu sementara kumpulan lain menari yang lain. Yang digambarkan dalam kejadian ini adalah bagaimana sama ada lahir dari inklusi atau pengecualian, kumpulan orang akan terbentuk dalam kumpulan orang yang lebih besar.

Projek Tarian condong. Foto oleh Andrew J. Mauney

Projek Tarian condong. Foto oleh Andrew J. Mauney

Kostum dan pencahayaannya sederhana, namun menarik secara visual. Mereka membenarkan fokus pada perbendaharaan kata pergerakan yang tersusun dan penataan gambar panggung (seperti dalam formasi dan bagaimana mereka beralih dari satu ke yang lain). Terdapat kekacauan yang teratur untuk semua itu, sama seperti dalam komuniti - penuh dengan individu autonomi yang tetap harus mencapai tahap tertentu.

langkah di broadway nyc

Pergerakan seperti selekoh dalam dengan lutut ke sisi (grand pli à la secondein ballet speak), paru-paru panjang dan lengan bawah selari yang bergerak maju dari batang tubuh menyampaikan kekuatan, ketegasan dan keyakinan dalam diri setiap individu ini - masih hidup walaupun terdapat tekanan dari yang lebih besar kumpulan. Atau, mungkin, perkara-perkara itu tetap hidup kerana tekanan itu? Sama ada ayam atau telur, itulah makanan yang menarik untuk berfikir.

Klein dan syarikatnya mencapai terjemahan tema kesesuaian dan ketidaksesuaian ini, kumpulan dan individu - semuanya tanpa suara, lirik, ucapan, atau yang seumpamanya. Karya-karya sebelumnya dalam karya itu melakukannya dengan tahap keberkesanan dan keaslian yang berbeza-beza, tetapi secara keseluruhannya terpuji. Hanya melalui pergerakan - ini adalah permainan bola yang lain. Dalam dunia yang secara konsisten meremehkan dan menggunakan kekuatan pergerakan tubuh manusia secara konsisten, itu memang perkara yang istimewa.

Oleh Kathryn Boland dari Tarian Memaklumkan.

Berkongsi ini:

Alexis Robbins , Charly Santagado , tinjauan tarian , Tempat Dixon , Eriel Santagado , Projek Tarian condong , Minta , kamrDance , Kristen Klein , Lauren Beirne , Tarian Lauren Beirne Berfungsi , Luiza Karnas , Tarian Pinky , mengkaji semula , Ulasan , Sarah Robbins

disyorkan untuk anda