• Utama
  • Artikel Ciri
  • Program untuk memupuk koreografer yang baru muncul: Dibutuhkan desa untuk mengembangkan seorang seniman
Program untuk memupuk koreografer yang baru muncul: Dibutuhkan desa untuk mengembangkan seorang seniman

Program untuk memupuk koreografer yang baru muncul: Dibutuhkan desa untuk mengembangkan seorang seniman

Artikel Ciri Pusat Tarian Mark Morris Ruang Bersama Mark Morris Dance Center. Foto oleh Beowulf Sheehan.

Menjadi koreografer yang dihormati, terkenal dan stabil dari segi kewangan bukanlah jalan mudah. Cabaran besar di sepanjang jalan adalah banyak - modal kewangan, mencari komuniti, menyempurnakan suara kreatif asli dan hanya bahan seperti rakaman karya anda yang berkualiti dan ruang latihan yang sesuai. Tanpa koreografer yang baru muncul disokong, dengan mempertimbangkan cabaran-cabaran ini, dapatkah koreografer 'muncul' atau 'maju'? Seperti apa tarian sebagai bentuk seni jika tidak? Bagi mereka yang menyukai dan menghargai semua seni tari itu, itu adalah persoalan yang membimbangkan.

Syukurlah, seniman dan peminat tarian tertentu menyedari apa yang dipertaruhkan di sini, dan dengan itu telah mengembangkan program untuk menangani - dengan cara yang konkrit dan dapat ditindaklanjuti - rintangan yang dihadapi oleh koreografer yang akan datang. Dance Informahas melihat dengan lebih dekat cabaran-cabaran spesifik ini dan bagaimana program tertentu telah berjaya menangani masalah ini, berbicara dengan para pengarah program-program tersebut. Inisiatif-inisiatif ini semuanya mempunyai pendekatan yang sedikit berbeza ke arah tujuan menyeluruh untuk memupuk koreografer yang baru muncul, namun semuanya mempunyai unsur penting yang sama - semua membina komuniti di sekitar karya para pendatang baru ini. Bagaimanapun, sama seperti memerlukan kampung untuk membesarkan anak, ia juga memerlukan kampung untuk mengembangkan seorang seniman.



# 1. Bahan aplikasi berkualiti untuk lebih banyak lagi: Festival Koreografer Muda



Sebagai artis tarian berusia 19 tahun, Emily Bufferd memperhatikan sesuatu yang menyusahkannya, nampaknya penyampai, kurator, pengulas pemberian bantuan dan pengadil lain menolak koreografer yang lebih muda, kurang mapan , bukan kerana kualiti yang kurang dalam pekerjaan mereka, tetapi kerana mereka tidak memiliki rakaman yang berkualitas (ringan, berkostum dan dirancang dengan suara secara profesional, dan bukan dalam suasana latihan biasa). Foto promosi berkualiti tinggi nampaknya menjadi penghalang serupa. Daripada hanya meratapi keadaan ini, dia mengambil tindakan untuk melakukan sesuatu mengenainya. Peluang untuk mempersembahkan karya di atas pentas memungkinkan beberapa penari yang akan datang mendapatkan foto dan video karya mereka yang berkualiti tinggi dan profesional.

‘Tidak Ada Yang Berubah’ oleh Miyah Henderson di Festival Young Choreographer. Foto oleh Jaqlin Medlock.



Oleh itu, lahirlah Young Choreographer's Festival (YCF). Calon peserta mendaftar secara dalam talian, dan panel memilih mereka yang akan hadir bekerja di festival. Bufferd, pengarah dan pengasas YCF, menyatakan kepercayaannya terhadap pentingnya semua koreografer agar pekerjaan mereka dinilai untuk peluang utama di 'lapangan permainan yang sama rata.' Oleh itu, 'Penyerahan YCF hanya mempertimbangkan kualiti kandungan koreografi, dan bukan kualiti video sebenarnya itu sendiri,' jelasnya. Misi festival telah berkembang untuk merangkumi inisiatif pendidikan untuk peserta terpilih dan masyarakat yang lebih besar, seperti melalui program bimbingan (dengan minimum lapan titik hubungan antara peserta festival dan mentor koreografi). Ke depan, Bufferd berharap dapat mengembangkan inisiatif pengaturcaraan pendidikan ini. Dia juga berharap dapat berlari selama beberapa malam di teater terkenal seperti The Joyce.

Mengagumkan, semasa berusaha menuju ke 11ikafestival tahunan, YCF telah mempersembahkan lebih daripada 150 koreografer. Bufferd percaya bahawa melihat artis-artis ini bekerja di lapangan bertahun-tahun kemudian adalah 'bukti konsep'. Sebagai bukti misi yang lebih nyata, para peserta YCF “telah pergi ke koreograf untuk televisyen, filem, Broadway, artis rakaman, syarikat konsert yang terkenal di peringkat antarabangsa dan memenangkan beberapa anugerah yang sangat berprestij untuk melakukannya (Princess Grace, Stage Director dan Choreographers Society, Lucille Lortel Awards dan banyak lagi), ”Bufferd berkongsi.

Lebih khusus lagi, festival ini dalam format konsert (untuk memberi peluang itu untuk video dan gambar berkualiti tinggi karya koreografi peserta). Malam sebelum pertunjukan akhir, ada perbincangan dengan panel profesional industri. Bufferd menggambarkan perbincangan panel ini sangat menarik. 'YCF tidak hanya berfungsi sebagai program pendidikan dan persembahan untuk banyak artis muda ini tetapi juga sebagai platform pembinaan karier, di mana kami mempromosikan mereka dan membantu banyak dari mereka mendapatkan nama mereka di luar sana untuk dilihat,' tegasnya. 'YCF telah dimungkinkan kerana orang-orang dalam tarian murah hati dan ingin melihat orang lain berjaya, dan saya berharap agar YCF terus mengikuti lintasan membantu sebanyak mungkin.'



# 2. Ruang latihan dan maklum balas: Mark Morris Dance Center's Ruang Bersama

balik ke makanan sekolah

Pentadbir di Mark Morris Dance Center menyedari bahawa tidak banyak persilangan antara penari profesional yang mengambil kelas dan mereka yang menggunakan ruang latihan, dan mereka ingin melakukan sesuatu mengenai perkara itu. Mereka juga melihat bagaimana ruang latihan bersubsidi sering datang dari persembahan yang akan datang, mengunci mereka yang tidak menggunakan bahan penting ini untuk membuat kerja (mempertimbangkan cabaran kewangan menjadi koreografer yang baru muncul). Mereka merangka program untuk mengatasi kedua hal tersebut - SharedSpace, musim peluang persembahan dengan para peserta juga layak mendapat ruang latihan rendah di Mark Morris Dance Center.

Pusat Tarian Mark Morris

Ruang Bersama Mark Morris Dance Center. Foto oleh Beowulf Sheehan.

Jessica Pearson, pengurus program dewasa di Mark Morris Dance Center, menerangkan bagaimana satu lagi faedah penting yang ada di sini - peluang untuk menerima maklum balas mengenai kerja seseorang. Dia menggarisbawahi bagaimana peluang persembahan dapat 'mahal, kompetitif dan hanya fokus pada satu genre tarian.' Ini boleh menjadi masalah kerana maklum balas yang datang dari peluang tersebut adalah 'bahagian penting dari proses koreografi,' tegas Pearson, dengan maklum balas dari mereka yang berada di luar 'rangkaian langsung' seseorang lebih berharga. Penonton SharedSpace kebanyakannya bukan penari dan tidak biasa dengan konvensyen tarian konsert.

Anggota penonton ini 'berasal dari latar belakang dan pengalaman yang berbeza dan dapat menonton karya koreografer tanpa mengetahui pemikiran, proses atau corak mereka,' jelas Pearson. Mereka sering teragak-agak untuk memberikan maklum balas, tetapi suasana yang mesra dan maklum balas daripada orang lain seperti mereka yang hadir membukanya untuk berkongsi pengalaman mereka mengenai pekerjaan yang dilakukan sebelum ini terlalu lama, kata Pearson. “Pengalaman ini berbeza dengan ruangan yang penuh dengan penari yang membicarakan tarian. Dari masa ke masa, koreografer menyatakan persekitaran unik ini sangat bermanfaat, ”tambahnya.

Pearson menerangkan bagaimana calon peserta mengemukakan permohonan untuk menerangkan karya mereka dan mengapa mereka meminta maklum balas, tanpa video. Mereka boleh memohon satu atau lebih tarikh pada musim pertunjukan SharedSpace di sini . Lima koreografer dipilih dengan undian untuk setiap acara SharedSpace. Mark Morris Dance Center mengupah fasilitator yang berbeza untuk setiap persembahan. Orang ini 'membimbing perbincangan dengan menetapkan parameter untuk perbualan, serta mengemukakan soalan kepada kumpulan dan berkongsi maklum balas mereka sendiri' dan 'bertanggungjawab untuk melibatkan semua orang, termasuk artis berlatih dan ahli penonton yang benar-benar baru untuk menari,' jelas Pearson. Fasilitator ini bertemu dengan peserta program pada hari acara, apabila semua yang terlibat mempunyai akses ke ruang latihan.

Pearson menggambarkan persembahan ini sebagai gaya yang pelbagai, dengan banyak gaya tarian yang berbeza. Dia juga menggambarkan penggunaan muzik secara langsung dalam acara-acara ini, yang berpunca dari nilai muzik live Dance Center yang penting untuk menari.

Dengan peluang untuk koreografer yang baru muncul dan bagi masyarakat umum untuk terlibat lebih dekat dengan seni tarian, program ini juga sejajar dengan kepercayaan Mark Morris bahawa 'tarian adalah untuk siapa saja'. Dia juga menyatakan berapa banyak peserta yang melamar program ini pada waktu berikutnya, untuk mendapatkan maklum balas mengenai karya yang sama seperti yang sedang berkembang atau karya baru, kerana mereka merasakan pengalaman itu sangat berharga. Ke depan, dia berharap dapat melihat program ini berkembang dan berkembang (seperti menawarkan persembahan dan saluran maklum balas untuk koreografer remaja).

# 3. Melihat karya seseorang dan melihatnya di atas pentas: Dixon Place's Di bawah Terdedah

Ketika kurator dan peminat tarian yang berpangkalan di NYC, Doug Post mengambil alih kendali program Dixon Place's Under Exposed, agak mengejutkan baginya untuk ditawarkan peranan tersebut. Dia adalah pelanggan dan sering menjadi penonton musim venue ini. Sebagai Kurator, dia melihat banyak pekerjaan di kota, dia membuktikan dan mencatat koreografer yang karyanya menyerang, menggerakkannya, membuatnya berfikir. Sekiranya artis seperti itu sesuai dengan misi Under Exposed untuk 'memfokuskan diri pada koreografer tarian kontemporari yang baru muncul, yang sedang menyempurnakan / menentukan gaya tersendiri mereka,' Post akan mengundang mereka untuk membuat persembahan. Dia menjelaskan bahawa kebanyakan artis ini berpusat di NYC, tetapi kadang-kadang dia akan mengundang artis dari wilayah lain atau bahkan negara lain. Yang lain memohon dalam talian.

Syarikat Jamal Jackson Dance di Dixon Place

Syarikat Jamal Jackson Dance di Dixon Place's Under Exposed.

'Kami berusaha memberi pendedahan kepada orang-orang baru memulakan kerjaya koreografi mereka - pada tahun pertama, kedua, atau ketiga - dan mereka yang, atas sebab apa pun, menghadapi masalah untuk memasuki tempat lain, 'kirim catatan. 'Selalu ada seniman baru yang dapat menggunakan paparan, tidak ada kekurangan orang untuk hadir dalam program ini,' tambahnya. Pendedahan kepada pembentang, kurator, dan sejenisnya, serta masyarakat umum, adalah satu kelebihan penting di sini. Namun, ini juga penting dalam perjalanan koreografer untuk melihat karya mereka di atas panggung, dengan nilai produksi penuh. 'Hanya ada banyak yang dapat anda lakukan di studio - melihat sesuatu yang anda buat dipersembahkan di atas pentas adalah kisah lain,' tegas Post.

Bahagian lain untuk mendapatkan pekerjaan di atas pentas adalah peluang untuk mengulang kaji. Post mengatakan bahawa pengulas yang datang ke salah satu rancangan ini tidak begitu biasa, dan dia tidak mengundang mereka. Kadang-kadang, seorang artis yang mempersembahkan dapat meminta pengulas untuk datang, dan dalam kes tersebut, Post meninjau siapa yang membentangkan jika dapat diterima oleh pengulas yang datang, karya yang dipersembahkan dalam siri ini sering berfungsi dalam proses, jadi beberapa artis lebih suka tidak mempunyai pengulas melihat mereka pada tahap penciptaan.

langkah swing

Dari segi kepraktisan, mungkin sedikit pengubahsuaian logistik untuk menyesuaikan koreografer yang dijemput ke malam-malam di musim program ketika mereka tersedia. Posting perkongsian yang tidak dikendalikannya sesuai dengan tema tertentu, memandangkan cabaran itu ada. Kadang-kadang berfungsi pada malam program sesuai dengan tema, dan pada yang lain mereka 'di seluruh peta,' katanya - yang boleh menarik dan menarik dengan caranya sendiri. Post mempunyai beberapa idea kurasi bertema untuk musim yang akan datang, namun, seperti menyoroti koreografer Afrika Amerika untuk Bulan Sejarah Hitam dan retrospektif program pada tahun 2021, 10ikatahun ulang tahun Post curating Under Exposed.

Mengenai persoalan apa yang mungkin berlaku bagi para seniman setelah mempersembahkan karya dalam siri Under Exposed, Post menegaskan bahawa tidak ada transaksional yang berlaku di sini, namun perkara-perkara menarik memang berlaku bagi beberapa orang yang telah melakukannya. 'Anda tidak pernah tahu kapan percikan api dapat dilancarkan dan segala sesuatu dapat dilepaskan untuk artis,' tegasnya.

Oleh Kathryn Boland dari Tarian Memaklumkan.

Berkongsi ini:

nasihat untuk koreografer , nasihat untuk penari , nasihat koreografer , nasihat penari , Tempat Dixon , Pos Doug , koreografer yang baru muncul , Emily Bufferd , Tajuk Utama Halaman Utama , Jessica Pearson , Anugerah Lucille Lortel , Pusat Tarian Mark Morris , MMDC , Puteri Rahmat , Ruang Bersama , Pengarah Panggung dan Persatuan Koreografer , Festival Koreografer Muda , Di bawah Terdedah , Festival Koreografer Muda

disyorkan untuk anda

Disyorkan