• Utama
  • Artikel Ciri
  • Ruang persembahan untuk penari dewasa bukan profesional: Mengapa mereka harus berhenti?
Ruang persembahan untuk penari dewasa bukan profesional: Mengapa mereka harus berhenti?

Ruang persembahan untuk penari dewasa bukan profesional: Mengapa mereka harus berhenti?

Artikel Ciri Kolektif Tarian Alive. Foto oleh Olivia Moon Photography.

Ada sesuatu tentang menari dalam cahaya lampu panggung, memberikan yang terbaik kepada penonton dengan sesuatu yang anda telah berusaha keras (selama berminggu-minggu, bulan atau bahkan bertahun-tahun). Proses menuju ke sana, untuk mengembangkan karya seni tarian dengan orang-orang yang menjadi seperti keluarga, boleh menjadi sama istimewa. Untuk remaja dan dewasa muda, studio tarian, sekolah dan program selepas sekolah lain boleh menawarkan ruang ini. Bagi orang dewasa, setelah meninggalkan pendidikan tinggi, sebahagian besar peluang prestasi berada di alam profesional - iaitu, di mana seseorang dibayar untuk menunjukkan prestasi. Peluang amatur (yang bermaksud yang tidak dibayar, bukan sebagai petunjuk kemampuan) nampaknya terlalu jarang.

Koleksi Tarian Nozama. Foto oleh Mickey West Photography.

Koleksi Tarian Nozama. Foto oleh Mickey West Photography.



Namun ruang yang menawarkan peluang ini memberi impak yang sebenarnya dalam kehidupan para penari, anggota penonton dan mereka dalam komuniti tempatan .Tarian Informabercakap dengan tiga profesional tarian yang menawarkan ruang seperti itu - Gracie Novikoff, pengarah artistik Koleksi Tarian Nozama (Boston, MA) Brenna Banister, pengarah artistik Alive Dance Collective (juga Boston, MA) Kat Wildish, pengarahr yang dihoskan di peringkat antarabangsa bmengadakan bengkel dan intensif tarian untuk orang dewasa yang memuncak dalam persembahan (serta pameran persembahan teater sebenar NYC untuk syarikat kecil dan penari semuaumur).



Novikoff mengatakan bahawa syarikatnya 'membuat dan melakukan pekerjaan yang berkaitan dengan pengalaman wanita dalam konteks sosiopolitik tertentu,' dan juga 'mengungkapkan wanita yang berkuasa yang tidak selalu tahu dia ada di sana.' Novikoff percaya bahawa ketika mempersembahkan karya mengenai topik kontroversial, penari tampil dengan 'emosi mentah yang menginspirasi orang untuk berhubungan dan membuka dialog' mengenai masalah yang dipermasalahkan. 'Kami berhasrat untuk membuat tarian dapat diakses, bahkan menarik, untuk jenis orang yang biasanya tidak melihat tarian,' jelasnya. Sebagai kaedah maklum balas ke arah tujuan ini, syarikat mengumpulkan - dan kemudian melaksanakan - maklum balas daripada kad yang diisi oleh ahli khalayak pada persembahan.

Selain itu, kedua-dua bahagian misi ini sangat relevan dengan jenis wanita yang menari di syarikatnya - di luar sana bekerja di pelbagai bidang atau di sekolah, sambil juga terlibat dalam pembuatan seni mengenai pengalaman tersebut. Dalam pembuatan seni ini, mereka mempunyai perbincangan tentang bagaimana rasanya menjadi wanita di tempat-tempat kehidupan mereka bermain. Sepanjang masa, Novikoff bekerja di ciptaan ini bersama dengan pekerjaan sepenuh masa - seperti juga kebanyakan wanita di syarikat tersebut (ada yang mempunyai banyak pekerjaan dan / atau bersekolah juga).



Dia menegaskan bahawa dia tidak pernah bermaksud syarikat itu lebih dari sekadar 'tambahan kepada pekerjaan lain yang saya lakukan.' Novikoff menambah bahawa dia dapat melihat bagaimana karya kreatifnya dengan syarikat itu meningkatkan kerjanya sebagai jururawat pediatrik, dan sebaliknya. 'Mereka saling memberi makan!' dia mendakwa. Sama seperti yang dia lihat, dengan penari di syarikat dan pekerjaan yang mereka lakukan di luar syarikat.

Kerana tuntutan pekerjaan dan / atau sekolah sepenuh masa (kadang-kadang ditambah), belum lagi kewajiban keluarga dan peribadinya, Novikoff menggunakan fleksibiliti, kesabaran dan pemahaman dengan jadual penari dan keadaan penempatan semula atau perjalanan. Contohnya, dia meminta penari memberitahunya bahawa mereka sangat memerlukan 'malam kesihatan mental' dan tidak dapat mengikuti latihan. Dia menjelaskan selagi para penari bersikap jernih dan bersamanya, dia mahu mereka melakukan apa yang mereka perlukan dalam situasi seperti itu.

Kolektif Tarian Alive. Foto oleh Olivia Moon Photography.

Kolektif Tarian Alive. Foto oleh Olivia Moon Photography.



Dia meminta penari lain pergi ke Boston dari New York City untuk berlatih pada hujung minggu tertentu dan membuat persembahan. Seorang lagi telah menghabiskan sebahagian tahunnya di Chicago. Dia menjelaskan bagaimana video koreografi, yang dapat dipelajari oleh penari di lokasi lain pada waktu mereka sendiri, dapat sangat membantu dalam situasi seperti ini. 'Saya tidak pernah mahu mendengar salah seorang penari saya mengatakan bahawa mereka tidak mempunyai masa untuk terlibat, jadi kami melakukan apa yang kami mampu untuk menjadikannya berfungsi untuk mereka semua,' tegasnya.

Banister juga menekankan bagaimana para penari datang dari pelbagai bidang - dari pergigian hingga pendidikan hingga kejururawatan - dan dengan itu membawa semua jenis perspektif untuk karya kreatif.

Mereka juga membawa pelbagai jenis hubungan lain. Pertama, mereka membawa rakan dan rakan sekerja dalam bidang profesional yang berasingan ke pertunjukan, dan dari itu membuat peminat tarian baru. 'Saya pernah mendengar orang di pertunjukan mengatakan perkara seperti,' Saya tidak pernah ke pertunjukan tarian sebelumnya, tetapi itu sangat keren, 'dan' Saya sangat gembira [begitu dan begitu] menjemput saya. Saya tidak sabar untuk kembali! '' Jelas Banister.

Kedua, mereka membawa hubungan ke organisasi tempatan yang dimiliki oleh Alive Dance Collective mengumpul dana di rancangan mereka - termasuk Art Relief (sebuah laman terapi seni masyarakat di Watertown, MA) dan You Care, We Care (sebuah organisasi bukan keuntungan untuk kanak-kanak yang memerlukan di peringkat antarabangsa). 'Kami sangat beruntung kerana mendapat sokongan dari pangkalan yang berbeza,' kata Banister.

Bekerja dengan profesional yang sibuk tidak selalu mudah, jelasnya. Sama seperti Novikoff, dia, dan semua anggota syarikat, harus mempunyai banyak fleksibiliti dan kemampuan menyesuaikan diri. Sebagai contoh, ada masa ketika penari tertentu terlalu banyak menjadi sebahagian daripada syarikat itu. Syarikat ini terdiri dari enam hingga 10 penari. Kadang-kadang perkara juga muncul dalam kehidupan orang.

Akibatnya, ada banyak pemulihan yang mesti berlaku, kadang-kadang pada saat-saat terakhir. Banister juga harus fleksibel ketika kepingan siap. Penari mengusahakan karya tertentu untuk dipersembahkan, dan jika penari mengatakan bahawa mereka belum bersedia untuk mempersembahkannya, maka mereka akan mempersembahkannya pada waktu berikutnya mereka membuat persembahan. 'Kami serius dengan apa yang kami lakukan,' tegas Banister, 'tetapi kami bukan profesional, kami melakukan ini untuk bersenang-senang.'

Koleksi Tarian Nozama. Foto oleh Mickey West Photography.

Koleksi Tarian Nozama. Foto oleh Mickey West Photography.

Banister mengakui sesuatu yang penting yang dia lihat bersama syarikatnya dan dirinya sendiri - dengan penuaan, peningkatan kesenian bahkan kerana kebajikan fizikal dapat memudar. “Kita semua mengatakan bahawa kita lebih memahami badan kita sekarang daripada yang kita lakukan di sekolah menengah. Saya mungkin mempunyai lebih banyak kelenturan dan dapat melakukan lebih banyak piruet, tetapi saya seorang penari yang lebih baik [sekarang] kerana saya tahu bagaimana menggunakan teknik yang saya ada, ”katanya. Seperti Novikoff, Banister bersungguh-sungguh membuat penari merasa diterima dan diasuh di syarikat itu. 'Mampu menyelidiki bahan yang bersifat peribadi adalah bahagian penting dalam kumpulan kami, jadi kami benar-benar berusaha untuk menjadikannya ruang selamat yang menyokong,' katanya.

Wildish , bekas penari New York City Ballet dan American Ballet Theatre, telah mengajar selama lebih dari 40 tahun.Dia membincangkan aspek unik lain dalam mengajar penari amatur dewasa. Contohnya,otak orang dewasa belum berkembang sepenuhnya sehingga sekitar usia 25 tahun, jadi cara orang dewasa belajar teknik dan koreografi berbeza dengan cara remaja (kanak-kanak, remaja dan dewasa muda). 'Itulah yang saya lakukan, itulah cara saya mengajar,' tegasnya. Banister juga mengajar tarian, dan menegaskan perbezaan ini antara bekerja dengan orang dewasa dan bekerja dengan remaja.

Kat Wildish mengajar kelas balet dewasa. Foto oleh Kyle Froman.

Kat Wildish mengajar kelas balet dewasa. Foto oleh Kyle Froman.

Wildish telah mengembangkan silibus untuk pengajaran semacam ini, yang ditawarkannya di New York City, di sekitar A.S., dan di peringkat antarabangsa - di Itali, Brazil dan Sepanyol, untuk beberapa nama. Selain teknik dan kehadiran pentas, silibus merangkumi penyesuaian yang sering diperlukan oleh orang dewasa untuk menari dengan sebaik-baiknya, terutama di bahagian inti dan di lengan. Dalam menyampaikan pengajaran ini, dia mencabar para pelajarnya. Wildish percaya bahawa pengajaran tarian yang terlalu kerap untuk orang dewasa adalah 'bodoh', yang 'tidak menyenangkan' untuk dialami jika anda seorang pelajar. 'Dewasapelajar tidak memerlukan langkah bayi, 'katanya. 'Mereka dapat belajar beberapa hitungan lapan. Mereka mungkin melakukan beberapa kesalahan, tetapi mereka dapat melakukannya! ' Dia berhenti memanggil kurikulumnya sebagai metodologi, kerana tidak begitu formal seperti metodologi RAD atau SAB.

Sebagai tambahan kepada kelas terbuka dan kelas universiti, Wildish paling sering menawarkan pengajaran ini dalam bengkel satu minggu yang memuncak dalam persembahan. Persembahan ini bermula di ruang bawah tanah Broadway Dance Center, dan sejak itu diadakan di The Danny Kaye Playhouse dan Salvatore Capezio Theatre di Peridance, antara tempat-tempat lain. Terdapat sedikit kebimbangan awal kepada pelajar amatur dewasa yang tampil di tempat profesional yang begitu hebat. Namun Wildish mempercayai pelajarnya dan visinya, dan meyakinkan mereka yang bertanggungjawab.

Kepercayaan kepada penari dan penglihatan nampaknya berlaku bagi ketiga-tiga pemimpin seni persembahan ini. Mereka tahu bahawa penari amatur dewasa mempunyai banyak yang ditawarkan, dan layak mendapat peluang untuk membuat persembahan seperti yang dilakukan oleh belia dan profesional. Ia hanya memerlukan ketekunan, kreativiti dengan sumber daya dan kemampuan menyesuaikan diri. Memandangkan persembahan ini, penari dewasa amatur dapat bersinar hingga ke tempat duduk terakhir di rumah dan seterusnya.

Oleh Kathryn Boland dari Tarian Memaklumkan.

Berkongsi ini:

balet dewasa , penari dewasa , Kolektif Tarian Alive , penari dewasa amatur , Teater Balet Amerika , Pelepasan Seni , Brenna Banister , Pusat Tarian Broadway , guru tarian , sumber guru tarian , guru tarian , Gracie Novikoff , Kat Wildish , Balet Bandar New York , Koleksi Tarian Nozama , Pusat Peridance Capezio , Anda Peduli Kami Peduli

disyorkan untuk anda