• Utama
  • Ulasan
  • Festival Campuran Persembahan, Dalam Talian: 'Dari Jauh'
Festival Campuran Persembahan, Dalam Talian: 'Dari Jauh'

Festival Campuran Persembahan, Dalam Talian: 'Dari Jauh'

Ulasan Remi Harris dan Mark Schmidt. Remi Harris dan Mark Schmidt.

Mei 2020.
Dalam talian di newdancealliance.org .

Masa pandemik bermaksud bahawa festival tarian orang benar-benar tidak dapat dipertimbangkan. Daripada memberikan sepenuhnya batasan-batasan ini dan kekecewaan yang dihasilkan, banyak festival telah beralih ke festival maya, termasuk Festival Campuran Persembahan melalui Perikatan Tarian Baru . Dengan cerdas mencerminkan masa, mereka berjudul 34 iniikalelaran festival Dari jauh anda . Festival ini menampilkan persembahan yang berbeza untuk setiap hari dalam sebulan - dengan video karya mereka, biografi, pernyataan artis dan maklumat hubungan artis. Pengulas ini menghargai pembelajaran mengenai pelbagai penghibur kawasan tiga negeri, dengan festival yang menawarkan ruang selama sebulan untuk pelbagai artis untuk menunjukkan karya mereka dan bersuara. Penjadualan yang fleksibel juga membolehkan saya mengambil lebih banyak pekerjaan daripada yang mungkin saya dapat pada “sebelum (COVID).”



Semua yang dipertimbangkan, peralihan seperti itu ke platform maya mempunyai implikasi untuk seni tarian yang ada yang melampaui medium di mana ahli penonton menerimanya, dan mungkin ketika mereka melakukannya. Apa kemungkinan baru, dan sebaliknya, batasan menari di kamera? Bagaimana penonton, dan bahkan sifat pelakon yang menjadi perhatian, beralih? Dalam dunia yang jauh dari segi sosial, bagaimana koreografi berubah - dalam aspek seperti jarak, jumlah penari, pilihan ruang dan sejenisnya?



Apa artinya berinteraksi dengan khalayak yang tersirat dan tersirat berbanding orang yang berada di hadapan anda sebagai artis persembahan? Bagaimana tarian di kamera dan bahkan tarian langsung (ketika kita dapat kembali) berkembang sebagai hasil aktiviti kreatif yang berlaku selama ini? Satu festival tidak akan menjawab soalan-soalan ini, tetapi mereka boleh menambah perbualan. Mereka tetap menjadi pertanyaan terbuka, yang penting untuk bagaimana bentuk seni ini maju.

4 Mei



NOT FOR reTALE yang berpusat di Brooklyn, di bawah Pengarah Artistik Emily Smith, adalah ramuan sudut tajam, bunyi tajam dan pergerakan tajam. Nampaknya lebih banyak seni persembahan daripada persembahan tarian, per-se. Smith memetik 'kepekaan surealis' dalam pernyataan artisnya, dan dia menyampaikannya di sini. Dengan pergerakan mereka yang tersentak dan tersekat-sekat, para penari kelihatan terperangkap oleh tiang-tiang yang menonjol dari kostum ramping dan ramping mereka dengan 'x' di belakang mereka. Walaupun kualiti estetik yang kasar bukan secukupnya secangkir teh saya, karya ini mula mengemukakan soalan-soalan mengenai kemodenan, teknologi, dan selimut moden jiwa manusia (jiwa wanita, khususnya yang menarik, semua penari adalah wanita ).

5 Mei

Dalam aspek pergerakan dan visual lain, Maya Orchin nampaknya cukup tertarik dengan ketegangan antara tajam dan lembut, bulat dan sudut, definisi estetik dan kekurangannya. Tiga videonya yang berbeza bercakap dengan pengalaman yang berlainan semasa coronavirus - kegelisahan dengan titik-titik akut, kesedihan dengan sinar kegembiraan yang bertenaga, dan bergerak ke luar dengan topeng. Menariknya saya untuk memikirkan bagaimana gambaran ini dan minatnya terhadap dualitas dapat dikaitkan semasa menjalani wabak ini sangat mencabar bagi banyak daripada kita, kita juga menemui pelbagai jenis lapisan perak - peluang daripada kesulitan.



11 Mei

Birgit Larson's Fetish dari Ex adalah 'eksplorasi eksplisit hubungan dengan tunangan bekas suaminya.' Di dalamnya, dia bergerak di atas tempat tidur, memakai bra dan seluar dalam, melakukan tarian dengan gaun - menutupi dirinya dan membuka pakaian, mengenakannya dan menanggalkannya. Apa yang paling menarik bagi saya adalah hubungan spatial dia dan pakaiannya, dan bagaimana pergerakan kecilnya mengubah hubungan itu. Walaupun sifat pergerakan kecil dan bernuansa ini menarik perhatian saya, saya tertanya-tanya bagaimana pergerakan yang lebih besar dan lebih jelas dapat menimbulkan kenaikan dan kejatuhan yang penuh semangat. Walaupun begitu, saya terpuji oleh bagaimana persembahan yang lebih baik - dengan satu orang, tempat tidur, dan pakaian - dapat memiliki intrik visual dan makna simbolik.

13 Mei

Kolaborator Emily LaRochelle dan Sarazina Joy Stein menawarkan pergerakan di kawasan luar dengan kesucian semula jadi, tetapi juga bukti manicuring manusia (seperti rumput yang dipotong, bangku, pokok pemangkasan dan sejenisnya). Mereka bergerak dengan gembira, senang, kadang-kadang sedikit komedi fizikal, dan kadang-kadang bahkan taburan fizik kinespherik seperti capoeira. Cara mereka bertindak balas dengan lancar terhadap gerakan satu sama lain menunjukkan bahawa mereka berimprovisasi - dan indah. Pakaian mereka, agak sederhana dan berfungsi, berlapis-lapis - menimbulkan rasa sejuk di udara. Satu-satunya skor adalah nafas mereka dan serpihan daun dan serpihan semula jadi yang lain di bawah but mereka. Saya merasakan udara sejuk di paru-paru saya dan angin bertiup di wajah saya, naturalisme sangat suci sehingga membawa saya ke sana bersama mereka. Pada masa ketika begitu banyak dari kita merasa terputus dari menjelajah alam secara bebas, dengan mereka yang kita cintai, persembahan LaRochelle dan Joy Stein terasa seperti sembuh.

14 Mei

Cameron Chatman Dalam dan luar bermula secara beransur-ansur, tetapi menegaskan dirinya lama. Persembahan satu pelakon solo, dengan kostum sederhana dan palet pencahayaan, dan keheningan, menimbulkan kekejaman dan kejelasan yang menyegarkan. Walau bagaimanapun, pergerakan ini mempunyai banyak kekayaan dan kerumitan. Kenyataan artis Chatman menerangkan bagaimana baginya, pemain solo itu mewakili masyarakat 'di luar batasan keputihan sosial.' Dalam akarnya di bumi, perasaan lekukan, dan kesadaran yang tidak disukai, memang ada sesuatu yang sangat budaya secara hitam mengenai pergerakannya - dan indah sekali.

Pada masa yang sama, gerakan berundur dan melindungi diri memperlihatkan sisi yang lebih menyeramkan terhadap pengalaman itu. Yang mengejutkan, seorang penari bergerak sambil disokong dengan elemen seni sokongan yang menyokong masalah yang dapat (dan dilakukan) mengisi - semuanya tanpa kata-kata. Keberanian untuk bergerak dalam pengalaman dan kebenaran seseorang dapat memiliki kekuatan semacam itu.

18 Mei

Persembahan Seni Degenerasi Dari jauh anda , sebuah filem tarian dua puluh dua minit yang dibuat khas untuk festival dalam talian ini. Filem ini dibuka dengan gabungan gerakan, bayangan, dan skor ambien yang memukau. Seolah-olah protagonis menari di belakang kain besar, dan tanpa henti menarik mata untuk membezakan di mana dia bergerak dan di mana bayangannya jatuh di atas kain. Filem ini menjadi tempat letak kereta, dan kualiti pergerakannya menjadi lebih beraksen. Dalam visual yang menarik, empat kereta mengelilinginya dan dia terus menari. Ada sesuatu yang menyerupai pergerakan dan kehadirannya, sangat menarik tetapi juga dengan kekuatan keyakinan dan landasan di tempatnya. Saya tertanya-tanya adakah kamera yang semakin mendesak akan membawa kita lebih jauh ke pengalamannya, begitu juga jika muzik atau kelantangan yang semakin meningkat dapat membantu membina drama lebih jauh di sini.

Kemudian, dia menari langsung di lampu depan kereta-kereta ini. Saya terfikir untuk dilihat, 'terperangkap dalam lampu depan', teknologi perjumpaan kebenaran organik dan sosial dan sosialisasi. Kemudian dia menari di ruang terbuka yang lebih luas, ruang semula jadi yang tetap mempunyai tanda-tanda kehidupan bandar (pencakar langit di latar belakang, bahagian beton dan rumput). Dalam bentuk Goldilocks, mungkin dia telah menemukan Medium gembira di tempat terakhir. Ketika dia kembali menari di balik tirai, saya tertanya-tanya apakah itu semua mimpi. Sesuatu tentang perkara itu adalah surealis dan seperti mimpi. Apa pun yang dapat digambarkannya, kualiti estetika karya ini memikat saya - dan dengan itu menempatkan saya ke tempat untuk menerima pertanyaan hidupnya seperti yang kita ketahui.

Oleh Kathryn Boland dari Tarian Memaklumkan.

Berkongsi ini:

Birgit Larson , COVID-19 , Pandemik Covid-19 , festival tarian , tinjauan tarian , ulasan tarian , Emily LaRochelle , Emily Smith , Cameron Chatman , Orkin Maya , Perikatan Tarian Baru , BUKAN UNTUK DIJUAL semula , persembahan tarian dalam talian , ulasan tarian dalam talian , ulasan dalam talian , Festival Campuran Persembahan , mengkaji semula , Ulasan , Sarazina Joy Stein

disyorkan untuk anda