• Utama
  • Ulasan
  • Persembahan Musim 18 Syarikat OnStage Dance Company: Kekuatan konsep
Persembahan Musim 18 Syarikat OnStage Dance Company: Kekuatan konsep

Persembahan Musim 18 Syarikat OnStage Dance Company: Kekuatan konsep

Ulasan Amy Foley Amy Foley 'Menunggu'. Foto oleh Mickey West Photography.

Teater Tarian Universiti Boston, Boston, Massachusetts.
25 Januari 2020.

Konsep - ia dapat membezakan seni tarian daripada pergerakan, membuatnya relevan, dan menjadikannya benar-benar 'pulang ke rumah' dengan anggota penonton. Malden, Syarikat Onstage Dance yang berpangkalan di MA, sebuah rumah yang mesra bagi para profesional yang sibuk dan ingin terus menari melewati hari-hari tarian studio dan kuliah mereka, selalu mempersembahkan pertunjukan yang baik dan menyeronokkan. Namun, dalam Persembahan Musim 18 syarikat, kehadiran konsep-konsep yang sangat pedih dan tidak dapat dilupakan menarik perhatian saya. Ini mengingatkan saya betapa kuatnya konsep inventif atau bermakna, yang dilancarkan dengan penuh dedikasi dan penuh perhatian, dapat benar-benar.



Bahagian pertama, Michelle Block's Terbalik , memulakan trend konsep canggih dan menyeronokkan ini. Penari bermula dalam bentuk siluet, diterangi dari belakang, dalam dua baris. Lampu muncul untuk menampakkan lebih banyak warna, gaun hijau dan ungu dengan palet warna pencahayaan yang sesuai.



urut tarian

Blok dipanggil untuk mempunyai kedua-dua kumpulan warna ini dengan cara yang menarik secara estetik, seperti pasangan satu penari yang memakai satu warna dan penari yang lain memakai yang lain, penari yang saling berselang dan bergantian memakai dua warna tersebut, dan memisahkannya di sisi pentas. Ini adalah konsep yang tidak disebutkan namanya, tetapi jelas kelihatan dalam karya. Yang lain sebenarnya dinamakan, dalam tajuk penari secara fizikal membalikkan diri dan satu sama lain dalam bermitra. Kedua-dua konsep tersebut sangat memunculkan dualitas - naik atau turun, satu warna atau yang lain.

Walaupun binari ini jelas, apa yang juga menarik minat saya adalah ruang dan masa di mana kami melihat warna kelabu di antara dua hujung spektrum - separuh hingga terbalik, badan selari dengan lantai, atau ketika warna dicampur dalam kumpulan. Para penari melaksanakan semuanya dengan komitmen dan arahan teknikal. Secara visual dan mental, ada banyak yang boleh dikunyah. Singkatnya, sangat senang untuk diterima.



Teresa Fardella's Hilang dilaut datang seterusnya. Ia membawa rasa berbeza - lebih gelap, lebih misteri, lebih reflektif. Skor piano dengan vokal yang menarik mula menanamkan suasana ini, dan gaun berwarna putih - menawarkan rasa keadaan kosong - membangunnya lebih jauh. Pencahayaannya rendah tetapi menjadi lebih terang ketika bahagian itu berkembang. Begitu juga, pergerakan melambung sedikit dan menjadi lebih ringan dalam tenaga ketika bahagian itu terus berjalan. Lompatan kecil dan lompatan yang lebih besar menambah perasaan untuk meningkatkan tenaga ini.

Perkembangan lain ialah penari memasuki gaun hitam - membawa kontras dari dua kumpulan yang terpisah, seperti yang dimiliki oleh blok. Dalam karya ini, pilihan ini berfungsi untuk memperkuat perasaan mencari, mencari sebaliknya, untuk sesuatu yang tidak diketahui. Menambah ini sering beralih ke tahap lain di ruang dan tempat di ruang angkasa (ruang panggung itu). Dari cara penari berkaitan - mengelilingi, merunduk, menuju ke arah tetapi kemudian dengan pasti - saya menganggap ini 'hilang di laut' sebagai pemisahan dari hubungan manusia sejati, hilang dalam lautan kehidupan yang bergelora.

Ia memerlukan kejelasan dan niat dalam gerakan untuk memacu penafsiran seperti itu, dan para pelaku menyampaikan. Gaya balet / lirik menambahkan rahmat dan formalisme yang melembutkan kelebihan semua ini. Hingga akhirnya, para penari berhenti dan nampaknya, untuk pertama kalinya, saling melihat. Adakah mereka dijumpai? Itu adalah untuk ahli penonton memutuskan sendiri. Itu adalah satu perkara yang indah di mana seni dapat bertahan.



festival gabungan persembahan

Menutup aksi itu adalah karya Jennifer Kuhnberg Malaikat oleh Sayap . Setiap bahagiannya mengembangkan konsep membimbing malaikat dalam kehidupan kita. Untuk memulakan, panggung itu diterangi untuk membuat kesan siluet. Garis jubah yang ditutup dengan pakaian putih menciptakan citra sayap malaikat, dan penari telah membentuk sebuah meja di bawahnya. Lampu muncul untuk menunjukkan para penari menyala sepenuhnya, dengan kostum yang anggun dan putih. Pencahayaan mencipta bayangan perasaan halus. Ketika karya itu berkembang, perasaan harmoni menjadi jelas - walaupun melalui pelbagai formasi dan cara penari yang saling berhubungan (dalam meriam, secara serentak, dalam gerakan mereka sendiri).

Bermitra, dengan kualiti kontemporari yang dilembutkan dan dilepaskan, memberikan rasa sokongan. Penari meluncur ke atas pinggul pasangan untuk mendarat di paru-paru yang dalam, mendarat atau mengubah momentum mereka menjadi giliran. Terdapat banyak aktiviti yang berlaku di atas panggung, tetapi semuanya disusun secara visual - untuk diakses, menarik, dan menyeronokkan. Sifat-sifat ini berterusan hingga akhir - para penari menciptakan meja dengan berbagai tingkatan dan bentuk, bentuk sayap menyala di belakangnya. Tentunya ada yang lain dari dunia dan megah tentang semuanya, sesuatu yang membuat saya merasa lebih tenang dan damai hanya setelah mengalaminya.

Willow Gertz Mawar Akhir membuka akta kedua. Imej curvilinear dihubungkan kembali ke bunga, dan skema warna merah / merah jambu menjadikan semuanya lebih jelas. Pergerakan yang kuat dengan rahmat yang jelas meniru keindahan bunga mawar yang tetap memiliki unsur duri pelindung seperti motif lengan bulat yang membawa kelembutan, dan formasi geometri yang tajam membawa kekuatan. Penari disambungkan dalam bentuk rantai, melintas di panggung, tetapi kemudian bergerak ke pepenjuru. Mereka berpegangan di belakang mereka, berjalan dalam kualiti yang terikat, hingga mereka bergerak dalam kualiti lebur. Penari membawa kualiti ini dengan jelas dan menarik. Perbezaan kekuatan dan kelembutan ini, yang melambangkan bunga mawar - dalam perbendaharaan kata pergerakan, kualiti pergerakan, dan formasi - menghidupkan konsep yang menarik, dan seni seni tarian yang menyeronokkan.

Kemudian dalam Akta datang karya lain dari Kuhnberg, Game of Survival . Suasana liar, dan semua kegelisahan berbahaya di dalamnya, jelas dan menarik dari awal karya ini. Penari membentuk garis dan kemudian menari di dalamnya, tongkat besar menambahkan elemen pembumian dan juga sauh pendengaran (mereka memukul alat peraga di atas panggung secara serentak, menarik perhatian dan menyumbang kepada suasana). Keanehan terlihat jelas dalam pencahayaan hijau dan kuning, potongan kostum bergerigi dengan warna yang serupa, dan gerakan kasar.

diet vegetarian organisasi kesihatan dunia

Lirik 'permainan survival' berdering di teater, dan semuanya bersatu untuk saya. Berbagai kumpulan mereka bergerak dengan cara yang membuat saya mempersoalkan siapa pemburu dan siapa yang menjadi mangsa - mengelilingi, menerjah, merosot di atas dan bawah. Perbendaharaan kata pergerakan Kuhnberg menjadi begitu berani dan gigih seperti liar yang digambarkannya penari yang tergelincir di satu pinggul, berguling di bahu penari lain, dan melompat ke atas penari lain yang terbaring di atas pentas.

Akhir kata menarik perhatian saya, namun para penari memukul tongkat secara serentak dan lampu padam - panggilan yang menarik untuk bertanya-tanya apa yang akan berlaku seterusnya, melampaui batasan karya khayalan yang telah dia bina, dan benar menarik perhatian. Membangun konsep dengan bijak melalui karya seni tarian boleh memberi kesan seperti itu, dan Syarikat Onstage Dance dipuji di sana dalam Persembahan Musim 18.

Oleh Kathryn Boland dari Tarian Memaklumkan.

Berkongsi ini:

Teater Tarian Universiti Boston , koreografi , tinjauan tarian , Jennifer Kuhnberg , Syarikat Tarian OnStage , mengkaji semula , Ulasan , Teresa Fardella , Willow Gertz

disyorkan untuk anda

Disyorkan