Pemimpin seni kecacatan Laurel Lawson adalah Dance / USA Artist Fellow

Pemimpin seni kecacatan Laurel Lawson adalah Dance / USA Artist Fellow

Artikel Ciri Laurel Lawson sebagai Venus terbang di udara dengan lengan melebar, roda berputar, dan disokong oleh Alice Sheppard sebagai Andromeda yang sedang mengangkat dari bawah. Mereka membuat hubungan mata dan tersenyum. Foto oleh Jay Newman / BRITT Festival. Laurel Lawson (teratas) dalam 'DESCENT'. Foto oleh Jay Newman.

Laurel Lawson, seorang aktivis, pemimpin seni kecacatan, penari dan teknolog yang berpangkalan di Atlanta baru-baru ini menerima Dance / USA Artist Fellowship. Kumpulan terpilih merangkumi 31 artis, dan Lawson adalah satu-satunya penerima dari tenggara. Dance Informa menarik perhatian Lawson untuk menjalani latihan untuk mempelajari lebih lanjut mengenai anugerah tersebut, yang mengilhami komitmennya untuk menjadi inovator seni kecacatan dan projek yang menggembirakannya sekarang.

Fellowship Dance / USA kepada Artis (DFA)memberikan sokongan langsung kepada seniman tarian yang bekerja melalui tarian untuk menangani perubahan sosial dalam satu atau lebih komuniti. Apa rancangan atau idea besar anda, dan adakah anda menjangka khalayak akan dapat melihat karya anda?



'Saya merancang untuk meneruskan pekerjaan yang saya lakukan secara khusus dengan teknik untuk penari kurang upaya dan memperluaskan penerokaan saya ke dalam cara platform teknologi dapat meningkatkan dan memperkuat artis dan membuat jenis akses baru dan cara menghubungkan untuk dan dengan khalayak dan komuniti.

Di pentas, penonton dapat melihat karya saya Cahaya Kinetik di pelbagai tempat pantai timur pada musim gugur ini, termasuk Miami, Atlanta dan Vermont. Saya juga mempunyai komisen perdana di Cleveland pada bulan Jun, dan menantikan lebih banyak peluang untuk membuat pekerjaan. Minat koreografi saya sekarang berkaitan dengan cinta jangka panjang mengenai mitos dan cerita rakyat dan di mana kita dapati kecacatan, keanehan dan jantina hidup dalam kisah-kisah itu. '

Seperti apa proses permohonan DFA?



Laurel Lawson mengimbangkan pada satu roda, memiringkan diri dari kamera. Dia melemparkan lengannya ke atas dan memandang ke arah penonton. Foto oleh Hayim Heron, milik Jacob

Laurel Lawson di Jacob's Pillow. Foto oleh Hayim Heron, milik Jacob's Pillow.

'Salah satu syarat persekutuan ini adalah bahawa seniman telah terlibat dalam praktik seni yang dalam perbincangan dengan perubahan sosial selama sekurang-kurangnya tujuh tahun jadi selain naratif dan contoh karya yang lebih biasa, ada fokus pada seniman ' komuniti dan sejarah kerja. Itu adalah proses yang panjang yang memuncak dalam tinjauan panel secara intensif. '

Penonton di kawasan Atlanta terutama mengenali anda sebagai ahli Tarian Radius Penuh lama dan mungkin juga mengenali anda dari peranan anda yang terkenal dengan kumpulan artis yang dikenali sebagai Kinetic Light. Bagaimana menjadi Dance / USA Fellow membantu anda menjalin hubungan untuk memajukan misi sosial, politik dan kreatif semua organisasi yang anda mempunyai hubungan?



sara mearns joshua bergasse

'Menjadi sebahagian daripada dua syarikat dan bekerja secara bebas bermaksud saya mempunyai jadual yang sangat rumit, tetapi ini juga bermaksud saya mempunyai banyak pilihan ketika membuat hubungan tersebut. Full Radius Dance dan Kinetic Light adalah jenis syarikat yang sama sekali berbeza, dengan program yang sama sekali berbeza dan pelengkap serta sudut pandang seni, sosial dan politik bersekutu. Saya cenderung untuk menjalin hubungan secara semula jadi. Saya suka membuat hubungan yang betul antara orang yang betul, sama ada dalam kalangan terdekat atau tidak. '

Kapan dan bagaimana anda memulakan latihan menari dan kerjaya akhirnya?

'Walaupun saya memiliki latihan dan pengalaman profesional yang luas dalam bidang muzik dan teater, serta latar belakang atletik elit, saya tidak memulakan latihan menari sehinggalah setelah mendapat pendidikan rendah. Saya mula mengikuti kelas dengan Douglas Scott, pengarah artistik Full Radius Dance, dan akhirnya diundang untuk mengikuti audisi untuk syarikat itu. '

Apa yang boleh dilakukan pembaca untuk membantu mempromosikan genre seni kecacatan? Bagaimana seseorang yang ingin memulakan latihan mencari lokasi untuk memulakan?

“Sokong artis kurang upaya. Pergi melihat karya mereka membicarakannya, menulis mengenainya, menderma kepadanya. Perlakukan kerja sama seperti persembahan lain. Anda akan menyukai beberapa orang, tidak suka yang lain. Jangan bayangkan bahawa setelah anda melihat satu syarikat, anda akan melihat semua orang kecuali anda pasti mengatakan bahawa Pacific Northwest Ballet, Alvin Ailey American Dance Theatre dan Sean Dorsey Dance semuanya kelihatan sama!

kelas balet nashville

Salah satu cabaran utama di sini adalah bahawa sistem pemberian kami sebahagian besarnya mengharuskan anda menunjukkan bukti pencapaian serta bukti kemampuan organisasi sebelum anda dapat dibiayai, jadi jika anda tidak melalui sistem sokongan tradisional seperti program ijazah atau syarikat konvensional, anda tidak boleh memanfaatkan sistem pendanaan atau persembahan. Akses ke jalan latihan dan pembangunan adalah salah satu masalah terbesar bagi artis kurang upaya, dan kami memerlukan dana untuk melompat masuk dan bekerjasama dengan kami. Bagaimana kita membuat sokongan lebih awal dan dengan cara yang berguna?

Buat masa ini, sangat mencabar untuk melatih kerjaya profesional melainkan anda berkeupayaan untuk mengambil magang dengan salah satu syarikat yang mapan. Akses kepada guru dengan pengalaman khusus dengan teknik cacat dan bersepadu secara fizikal sangat penting. Latihan frekuensi tinggi yang konsisten, intensif yang diperlukan untuk membuat penari menjadikannya sukar untuk meneruskan pekerjaan sepenuh masa yang lain. Di Full Radius Dance, kami mengambil dan melatih murid yang kurang upaya namun, pada masa ini kami tidak mempunyai sokongan dana untuk menawarkan tunjangan magang sehingga orang dapat fokus pada latihan mereka. Di situlah saya sangat sukakan penghibur untuk berkomitmen dengan kami supaya kami dapat menawarkan lebih banyak peluang kepada orang-orang yang mempunyai bakat dan keinginan serta berusaha untuk menjadi penari. '

Karya khas kolektif seniman Kinetic Light, BENTUK , telah mendapat banyak perhatian dan penghargaan. Terangkan secara ringkas karya ini dan kesannya terhadap perjalanan kreatif anda.

' BENTUK telah menjadi perjalanan penting bagi saya dan semua artis Kinetic Light. Ini adalah kolaborasi pertama kami untuk [pengasas Kinetic Light] Alice [Sheppard] dan saya, ini adalah kerja sepanjang malam pertama kami, dan sepanjang tahun lebih dari penciptaan dan penyusunan semula dan penyempurnaan untuk membawanya ke tayangan perdana, kami semua belajar hebat berurusan.

Kebanyakan orang bermula dengan tanjakan BENTUK berlangsung di lanskap bertingkat berukuran panggung. Kita harus mencipta cara baru untuk bekerja dengan landskap dan tuntutannya. Sebilangan besar koreografi adalah mengenai perbincangan antara tanjakan dan badan kita, sama ada beroda atau di lantai. Di luar jalan, bagaimanapun, BENTUK adalah kisah yang diceritakan oleh anggota ketiga Kinetic Light, Michael Maag. Pada satu tahap, saya dan Alice menari hubungan Venus dan Andromeda, dan Michael tidak hanya memperluas cerita di luar badan kita ke jalan dan langit, tetapi menceritakan kisah yang kompleks dengan watak-watak pendukung. Perpaduan reka bentuk pencahayaan, unjuran, set, bunyi, kostum dan kerusi roda adalah mengapa Kinetic Light dan BENTUK dipilih oleh USITT untuk dipaparkan di Prague Quadrennial, acara reka bentuk persembahan terbesar di dunia, yang berlangsung pada 6-16 Jun ini. Semua elemen ini disatukan dengan prestasi pergerakan untuk mencipta pengalaman yang mengundang penonton ke dunia mitopoeik yang kita buat, dan kisah Venus dan Andromeda yang lembut dan ribut.

Sebagai pengalaman pertama saya dengan naratif penuh, karya berdasarkan watak, saya mengesyaki bahawa saya belajar lebih banyak sebagai pelakon daripada lima tahun kerja sebelumnya, dan saya sangat berterima kasih kepada semua orang yang membuat perjalanan ini bersama kami. Itu tidak mungkin dilakukan tanpa pasukan Kinetic Light, semua pendana dan penyokong yang memberikan banyak kepakaran dan pengalaman serta hubungan mereka, dan artis, pereka dan juruteknik lain di seluruh negara yang membuat pelbagai bahagian dengan kami. '

Adakah terdapat peluang untuk Fellows Artis 31 Dance / USA bertemu, dan adakah anda melihat ada kemungkinan adanya kolaborasi dari dalam kumpulan itu?

Laurel Lawson mengimbangi dengan kemiringan sisi, memegang wanita mungil di pangkuannya, kedua-duanya tersenyum. Dua penari melilit mereka di lantai. Foto oleh Neil Dent, milik Tarian Radius Penuh.

Tarian Radius Penuh. Foto oleh Neil Dent.

'Satu syarat eksplisit persekutuan adalah kita bertemu pada awal dan akhir tempoh persekutuan, bertepatan dengan persidangan tahunan Dance / USA. Saya belum dapat bercakap dengan sebarang kolaborasi dalam kumpulan ini, tetapi saya boleh mengatakan bahawa ini adalah kumpulan artis yang luar biasa, dan saya tidak sabar untuk dikurung selama dua hari pada bulan Jun dengan mereka semua. Sebagai seorang seniman, saya suka berkolaborasi dan saya terbuka untuk peluang, jadi saya juga berminat dengan apa yang mungkin dilakukan oleh persekutuan ini di luar kelompok langsung. '

Apa itu Audimance? Bagaimana anda dan Kinetic Light membuatnya, dan bagaimana anda memasukkannya ke dalam karya anda? Apa kegunaan tambahan yang anda lihat untuk teknologi ini?

“Audimance bermula sebagai penyelesaian kami untuk penonton buta dan cacat penglihatan kami. Keadaan seni tari sebelumnya adalah penerangan audio aliran tunggal, di mana seorang penonton langsung duduk di khalayak atau bilik dan memberikan tafsiran lisan mengenai pertunjukan yang dapat diakses melalui alat dengar. Penyakit tarian sayangnya hanya sedikit dan hanya antara seni yang memerlukan latihan yang luas, dan mempunyai batasan untuk menjadi penafsiran seseorang tentang apa yang sedang berlaku. Setiap penyusun mempunyai gaya mereka sendiri, sama ada faktual (fikirkan gambaran teknikal atau literal pergerakan), indah, emosional atau cuba menafsirkan cerita. Apa-apa gaya penentu yang diberikan mungkin tidak sesuai dengan pilihan penonton apatah lagi bahawa satu orang tidak dapat memproses atau bercakap dengan cukup pantas untuk mengatakan semua yang berlaku walaupun hanya satu minit tarian! Komuniti kami memberitahu kami bahawa mereka dapat mengetahui apa yang ada di atas pentas jauh lebih kompleks daripada apa yang mereka alami. Ekuiti adalah nilai teras Kinetic Light, baik untuk artis dan penonton yang memilih pengalaman kami.

Audimance bukan mengenai penggantian keterangan audio tetapi untuk membukanya. Memusatkan perhatian kepada khalayak yang buta dan cacat penglihatan, ini membolehkan pilihan dan pilihan dalam pengalaman mereka. Ini adalah cara kami dapat memberikan pelbagai gaya keterangan, termasuk perkara seperti puisi, lakon layar, prosa teknikal, suara, malah mikrofon langsung dari para penonton pentas yang memilih trek apa yang akan didengarkan, berapa banyak, dan anda boleh bergerak antara sumber dengan cepat seolah-olah anda berada di dalam bilik dan bergerak mendekati pembesar suara yang memainkan sesuatu yang anda ingin dengar. Dengan bimbingan khalayak, rakan dan rakan sekerja kami, saya membuat reka bentuk yang asli, dan CyCore Systems menulis platformnya. Ini adalah sumber terbuka, dan kami mencari dana untuk meneliti dan menulis antarmuka dan tutorial penciptaan awam supaya artis dan tempat lain dapat menggunakannya.

Kami bertekad untuk membuat jalan masuk yang lebih adil dan akhirnya mencipta bentuk seni yang baru. Kuncinya di sini ialah ekuiti: kepelbagaian mungkin membuat anda tidak terlalu teruk, penyertaan mungkin bermaksud anda benar-benar mempertimbangkan bagaimana orang yang tidak kelihatan seperti anda akan menggunakan sesuatu, tetapi ekuiti adalah laluan terpantas dan paling kuat untuk inovasi sebenar. Setiap pasukan kreatif dalam setiap bidang perlu memahami perkara itu.

Audimance akan berguna untuk semua jenis seni persembahan, sama ada pada tahap minimum aliran tunggal, deskripsi audio tradisional (yang kemudian boleh tersedia untuk persembahan apa pun, bukan hanya yang biasa atau tidak ada yang menampilkan live deskriber), atau jenis kandungan berlapis yang kompleks yang sedang kita selidik dan laksanakan di Kinetic Light. Ia juga merupakan platform untuk karya seni sonik jangka panjang yang bebas, dan saya teruja untuk memulakan kerja dengan artis lain yang berminat untuk meneroka kemungkinan platform tersebut. '

Apakah rutin kesihatan dan kesihatan anda, dan apa yang anda lakukan untuk bersenang-senang?

'Selain menari, saya adalah ahli pasukan Hoki Sled Women USA. Semasa saya di Atlanta, saya berlatih sebelum kelas atau latihan hampir setiap hari. Hoki ais adalah sukan hebat yang pada dasarnya anda berlari dalam jarak 90 saat / selang 180 saat untuk keseluruhan permainan, jadi memerlukan tahap penyesuaian yang sangat tinggi sepanjang tahun. Ia berfungsi dengan baik untuk saya terus dari gim ke kelas kerana saya sudah benar-benar hangat dan dapat menggunakan waktu kelas untuk benar-benar fokus pada teknik.

Semasa tempat tinggal dan lawatan, tentunya latihan, rehat dan pemakanan memerlukan banyak kreativiti. Oleh kerana saya secara konsisten menjalani latihan dan / atau latihan sekurang-kurangnya enam hari seminggu, pemulihan adalah sangat penting sepanjang waktu tetapi ketika saya mempunyai waktu rehat, saya menikmati berkhemah, mendayung, memasak dan memeluk anjing saya. '

tarian homeschool

Oleh Emily Yewell Volin dari Tarian Memaklumkan.

Berkongsi ini:

Teater Tarian Amerika Alvin Ailey , pemimpin seni , Tontonan , Tarian / USA , Fellowship Dance / USA kepada Artis , pemimpin seni kecacatan , penari kurang upaya , Douglas Scott , persekutuan , Tarian Radius Penuh , temu ramah , Cahaya Kinetik , Laurel Lawson , Michael Maag , Balet Barat Laut Pasifik , Tarian Sean Dorsey

disyorkan untuk anda